科技與人文話題作文-藝術寫作思路,名言,經典素材,意林故事(2)
科技與人文話題作文-藝術寫作經典素材
李嵐清談音樂與人生
（藝術是生活的必需品）
（藝術是生活的必需品）
李嵐清，前國務院副總理，現已退休20個月。離開領導崗位后的他，于2004年9月出版了《李嵐清音樂筆談》。并在多個場合作了“音樂與人生”的專題講座。
李嵐清對歐洲經典音樂家如數家珍。如談到根據捷克著名音樂家德沃夏克的《E小調第九交響曲》第二樂章主題填詞而成的英文歌《念故鄉》時，李嵐清說，這首歌曲的神奇之處在于，不用唱歌詞，只要哼唱曲調，就能引發人的思鄉之情，它會讓人想起我國唐代大詩人李白的《靜夜思》，二者有異曲同工之妙。然后，他隨著樂曲哼唱《念故鄉》的曲調，純正而富有魅力的音色將我們帶入一種淡淡的鄉愁里。
李嵐清認為沒有音樂的人生是不可想像的。不懂得欣賞音樂的人是不健全的人。他談到，18世紀末，西方解剖學家就研究過人類大腦的分工。20世紀60年代，美國醫生治療癲癇病時，切斷了連接大腦兩個半球的胼胝體，由此發現人類左右腦的功能不一樣。左半球大腦擔任語言、閱讀、邏輯推理、數學、分析等功能，稱為“語言腦”。右半球大腦則側重事物、形象、音樂、藝術和直覺等活動，稱為“音樂腦”。而我們的教育，偏重于左腦的開發，所以，我們還應該提倡右半球大腦的開發、全腦的開發。
為社會而生的聶耳
（藝術推動人類進步）
（藝術推動人類進步）
聶耳，是每個中國人都熟悉的名字，雄壯的《中華人民共和國國歌》的樂曲就譜自于這位天才音樂家之手。郭沫若曾贊譽他是“中國革命之號角”。聶耳23歲短暫生命中留下的樂章，奏響了中華民族解放的最強音，激勵著一代代國人“前進！前進！前進！進！”1932年，聶耳寫信給他的母親說：“我是為社會而生的，我不愿有任何障礙妨礙我對社會的改造，我要對人類社會做出偉大的改造。”
日本侵華和國內抗日群眾運動的風雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結合到一起。1932年，上海“一·二八”事變爆發的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環境中，聶耳在日記中首次提出“怎樣去做革命的音樂”。聶耳是一個天才的音樂家，又是一個革命者，而且恰恰因為后者，才能出現前者的輝煌。
舒伯特的故事
（藝術創造需要靈感）
（藝術創造需要靈感）
舒伯特于1797年1月31日出生在維也納，他從小就學習鋼琴及小提琴，十一歲進入皇家學院攻讀音樂，并擔任合唱團里的高音部隊員，一直到他十六歲因變聲而不能再演唱童聲高音才離開。之后他前去薩里耶利(Antonio Salieri)的門下學習正規的作曲課程，不過這樣的日子也只有三年，同時他在他父親的學校里擔任助理老師。這期間他創作了不少的杰作，包括：F大調彌撒曲、魔王、野玫瑰……雖然他已經譜寫了相當多的歌曲，又完成了六首交響曲(他十六歲時便寫下了第一首交響曲)，但是并沒有任何經濟支持。通過他的朋友的幫忙，他在1818年與1824年受聘于匈牙利的Esterhazy公爵，擔任他女兒們的家庭教師。
舒伯特是一個比較隨興的人，對于社會地位、貴族生活一點都不感興趣，只要一拿到薪水就呼朋引伴到咖啡廳去取樂，等錢用光，他那些難兄難弟再來接濟他。在這種波希米亞式的生活中，他有時甚至會因一時靈感涌出，而將樂曲寫在賬單的背面。很多著名的曲子都是在賬單上問世的。
1828年，他去世于維也納，享年才三十一歲，但是在他短暫的人生中，他作品的總數高達一千兩百多首，其中約有六百五十首是歌曲，因此他被譽為“歌曲之王”。
李可染的畫板
（藝術需要孜孜不倦的追求）
（藝術需要孜孜不倦的追求）
1929年，對于22歲的李可染來說，是一個意義重大的年份。那年，他超越了七年學歷，報考西湖國立藝術院首屆油畫研究生。由于他現場所作的巨幅人體油畫，畫風雄厚大膽，被慧眼識才的林風眠校長破格錄取。其實，那次是他第一次拿油筆，還是同時前來報考的山東青年張眺臨陣教給他的。可是，到了課堂上，他有點傻眼。他拿起從未曾拿過的炭條準備畫素描，卻不知從何下手。他自愧畫拙，總是扣放畫板，待教授來課堂指導時才翻正過來。畫板一角寫著一個“王”字，原來那是“亡”字的密碼暗示，暗示自己，畫不好素描毋寧死。成名后的李可染也一直堅持畫速寫、素描，以不斷深入對造化規律的理解和把握，他畫中的形象都是將生活的“礦石”千錘百煉后獲得的。
顧愷之論畫人的關鍵
（藝術能表現人的靈魂）
（藝術能表現人的靈魂）
顧愷之在他的《論畫》中提出“以形寫神”的著名論點，對畫人物來說，眼睛的傳神作用尤為關鍵。《晉史•列傳》卷六十二就曾記載顧愷之有關傳神的一段著名語錄∶“愷之每畫人成，或數年不點目睛。人問其故，答曰∶‘四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正阿堵之中。”“以形寫神”是指在描繪對象逼真的前提下，表現對象精神面貌，氣質和風姿，所以他很重視形的準確。他在《論畫》中還談到“若長短、歲軟、深淺、廣狹與點睛之節上下、大小、濃薄有一毫小失”，便會導致“神氣與之俱變矣。”為了對象形體準確，達到傳神的目的，他還總結了一個方法，即注意與畫外人物感情交流的表現。他認為不能“手揖眼視，面前無所對”。假使“空其所對”，則“傳神之趣失矣。空其所對則大失，對而不正則小失。”
成都畫家的成功
（藝術要有自己的淵源）
（藝術要有自己的淵源）
著名油畫家何多苓說：“成都當代油畫家的作品無論是在質量和數量上，均在全國名列前茅。從20世紀８０年代初開始，成都的當代油畫家便開始一代代地成長。成都油畫家有著共同的脈搏——關注四川的人文，雖然作品中看似與四川無關，但在精神上與四川的文化精髓一脈相通。在本土深厚文化底蘊的培育中，成都油畫家的作品無不烙上明顯的個性色彩，細膩、微妙。”
著名藝術批評家栗憲庭也說：“說到中國的當代藝術不能不提到成都。成都的油畫家們熱衷于繪畫性，重視情感與生活的關系。將‘感覺、情緒、生命、生活’這些元素融入到當代油畫的方法，就是從成都發源的。成都油畫家群體之所以能‘鶴立雞群’，說到底，是它有源源不斷的當代油畫家后備力量，沒有出現斷層現象，這是其他城市所不具備的。”
著名藝術批評家栗憲庭也說：“說到中國的當代藝術不能不提到成都。成都的油畫家們熱衷于繪畫性，重視情感與生活的關系。將‘感覺、情緒、生命、生活’這些元素融入到當代油畫的方法，就是從成都發源的。成都油畫家群體之所以能‘鶴立雞群’，說到底，是它有源源不斷的當代油畫家后備力量，沒有出現斷層現象，這是其他城市所不具備的。”
外國兒童教育專家談兒童音樂教育
（藝術教育要從兒童抓起）
（藝術教育要從兒童抓起）
“在兒童成長的過程中，沒有任何一個時期能像最初的五、六年那樣充滿著希望。……他們生活在‘現在’和‘這里’，幾乎沒有‘過去’和‘將來’的概念。”這正是進行音樂教育的黃金時期，因為音樂對人的影響正是“當下的”、“此時的”。“幼兒并不是以規范的方式去運用音樂的，他們不能等到‘上音樂課的時間’才去唱、去跳、去創作、去聽音樂，他們經常自發地用音樂自娛，并對音樂有強烈的興趣。幼兒音樂教師如果經過傾聽和觀察會發現一天當中，任何時候都可以作為進行教育的時刻。”
“通過音樂可以培養孩子的想像力和自我價值的感受和自我表達能力，同時，音樂可以提供一個適合孩子成長的環境。孩子的音樂體驗可以從探索、模仿、實驗開始，這會培養他們的辨別能力、組織能力、創造能力，并進一步提高他們的改編能力、動手能力、理解能力。”
“音樂趣味的培養應注意：一是盡可能為兒童提供各種欣賞和學習的機會；二是注意音樂作品和音響的音質，優化音樂環境；三是教師和家長應是熱愛藝術、喜愛古典音樂的榜樣。四是不斷重復經典的音樂，加強影響，并形成良好的欣賞習慣。”
旅客熱衷于藝術景觀
（藝術是人類創造力的體現）
（藝術是人類創造力的體現）
人類文化景觀與上帝造物不同，藝術是人類創造力的體現。每年，上百萬的游客到佛羅倫薩、意大利參觀文藝復興時期的藝術作品，到巴黎羅浮宮和圣彼得堡的Hermitage。在城市景區中，巴黎的咖啡館，威尼斯的運河也非常受游客歡迎。芝加哥、上海和巴塞羅那都以出色的建筑聞名。米蘭的La Scala歌劇院和維也納愛樂樂團都以西方音樂文化聞名。這都是游客們最向往的地方，因為其中充滿了人類靈魂的不朽創造，吸引著一代又一代人。
德國古典音樂的市場化
（消費時代的古典藝術如何發展）
（消費時代的古典藝術如何發展）
德國著名雜志《明星》在全國青少年中進行了一次“心目中的音樂”的問卷調查。結果大出人們所料，只有16％的青少年對流行歌星有好感，相反，超過80％的人認同古典音樂。對此，德國文化界人士普遍認為，這與德國聯邦政府近年來推行的“古典音樂走向市場”的政策密不可分，是市場和市場里的觀眾拯救了德國古典音樂。
以前很多人認為，古典音樂是傳統文化，只能由政府來養，走向市場就會遭到流行文化的沖擊而失去觀眾。也有人擔心，古典音樂走向市場會失其高雅，從而失去存在價值。德國的實踐證明：古典音樂按市場需求運作，不但不會消失，反而會得到振興。古典音樂，只有靠市場才能滿足觀眾需求，才能爭取更多的觀眾。離開市場，就離開了觀眾，依靠政府來養，再高雅的音樂也是死路一條。
德國古典樂團有一個共識——培養青少年樂迷。為此，它們從象牙之塔走出，深入到學校和學生之中，在參與互動中擴大影響、培養觀眾。如柏林愛樂樂團就制定了名為“未來”的教育計劃，以實踐“音樂不是一種奢侈的享受，而是人生的基本需求”的宗旨。上個演出季，樂團與26所中小學，包括特殊教育學校的上千名學生合作，排練音樂舞蹈作品。世界指揮大師拉特爾還親自指揮中學管弦樂隊排練作品，邀請他們參觀愛樂樂團的彩排等。據悉，總共有6500名從未聽過古典音樂會的人參與這個計劃，從而認識了古典音樂和柏林愛樂樂團。新一代的古典音樂觀眾群正在逐步壯大。
