《了不起的蓋茨比》的銀幕改編從未成功過。原著小說實在太過家喻戶曉，它美國現代文庫評選的20世紀百部最佳英語小說中高居第二名，是詩人兼文學評論家T·S·艾略特口中“自亨利·詹姆斯以來美國小說邁出的第一步”，是爵士時代最后的挽歌，它對美國夢的闡釋超越歲月, 被選入美國高中語文教材。所以在美國，但凡是受過中學教育的觀眾，沒有不熟悉這個故事的。

　　2013年夏天，澳大利亞人巴茲·魯赫曼向《了不起的蓋茨比》發起了第四次沖鋒。時光倒流回到20世紀20年代的紐約長島，隨著敘述者尼克的視角，我們旁觀了一場過于喧囂的夢之悲劇。對于巴茲·魯赫曼能辦好一場繁華繽紛的派對這一點，我在觀影前就深信不疑。新版《了不起的蓋茨比》在視覺表現力上的確下足了功夫。制片人之一、也是導演的妻子凱瑟琳·馬丁負責本片的美術設計，普拉達的華服，蒂凡尼的珠寶，確實賞心悅目。置景也極大限度的貼合原著的描述，從長島到曼哈頓的必經之地灰燼谷，破損暗淡的廣告牌上一雙意味深長的眼睛，電影中東卵湯姆和戴西的宅邸,是喬治殖民時期的建筑，豪華卻平整典雅，不張揚。而無法擠入這塊世襲領地，在西卵落腳的蓋茨比城堡，就極盡奢靡時髦之能事，新老貴族的風格差異性一目了然。更不消說幾場派對的熱鬧場面，天花亂墜。托了3D的福，海對岸戴西家門前的綠光閃得跟綠燈俠似的。

　　至于被不少影迷和爵士樂迷詬病的電影配樂，比如音樂總監Jay Z，Hip-hop的廣泛使用，我反而認為不是電影成敗的要害。如果反映20年代的電影只能用20年代爵士樂（干脆只能用20年代的攝影機怎么樣？），那《瘋狂原始人》豈不是連歌都不能有了，只能嗷嗷叫？巴茲·魯赫曼當年載譽的《紅磨坊》配樂也是流行歌曲大拼盤——涅槃樂隊、艾爾頓·約翰、斯汀……甚至改編麥當娜的《宛如處女》，反對的聲音好像沒有現在這么激烈。用當代觀眾容易迅速建立聯系的音樂來解碼重塑一個世紀前的華彩盛況，這就是魯赫曼最鮮明的導演風格之一，只要一切都是為電影本身服務的，未嘗不是有趣的嘗試。尤其當蓋茨比欣喜的領著戴西在豪宅中嬉戲，縱情歡笑，背景里Lana Del Ray的聲線蒼涼而天真，一遍遍的追問“Will you still love me when I'm no longer young and beautiful？”哀而不傷，美不勝收。

　　新版《了不起的蓋茨比》形式上的成功萬眾矚目，卻難掩本質上的失敗。作為菲茨杰拉德的讀者，我要抗議的是貌合神離的原著改編。這一次，巴茲·魯赫曼依舊邀請了他的長期編劇搭檔克雷格·皮爾斯，哥倆曾共同創作了《舞國英雄》、《紅磨坊》、《羅密歐與茱麗葉》幾部魯赫曼最重要的作品。

　　所謂“最忠于原著”的旗號，我想只能收買沒有讀過原著的觀眾。任何看過《了不起的蓋茨比》書的讀者，都可以在電影中隨處捕捉到漸行漸遠最終骨肉分離的差異之處。電影通過心理醫生與尼克之間的互動，便捷的引用了大量原著語句，讓人有種聽有聲讀物的錯覺，卻莫名其妙的拆解生造了不少，比如那個文學史上最著名的開頭之一“我年紀還輕，閱歷不深的時候，我父親教導過我一句話，我至今還念念不忘。”只被引用了一半兒就改成了“盡量把人往好處想。”更有甚者，巴茲·魯赫曼一廂情愿的抽掉了所有展現蓋茨比與戴西重逢后失望夢碎的細節，讓他在愛情美夢中一往情深到底。而在菲茨杰拉德的小說里，蓋茨比早已洞悉了關于戴西的一切，他并不是泰坦尼克號上沒有溺水而死的杰克，他比任何人都清醒。小說中，菲茨杰拉德寫道，“那天下午一定有過一些時刻，黛西遠不如他的夢想，并不是她本人的過錯，而是由于他的幻夢有巨大的活力。他的幻夢超越了她，超越了一切。他以一種創造性的熱情投入了這個夢幻，不斷地添枝加葉，用飄來的每一根絢麗的羽毛加以綴飾。再多的激情或活力都趕不上一個人陰凄凄的心里所能集聚的情思。”以及在去城里消暑之前，蓋茨比的一句“她的聲音充滿了金錢。”足以挑明一切。