《了不起的蓋茨比》的銀幕改編從未成功過。原著小說實在太過家喻戶曉，它美國現(xiàn)代文庫評選的20世紀百部最佳英語小說中高居第二名，是詩人兼文學評論家T·S·艾略特口中“自亨利·詹姆斯以來美國小說邁出的第一步”，是爵士時代最后的挽歌，它對美國夢的闡釋超越歲月, 被選入美國高中語文教材。所以在美國，但凡是受過中學教育的觀眾，沒有不熟悉這個故事的。

　　2013年夏天，澳大利亞人巴茲·魯赫曼向《了不起的蓋茨比》發(fā)起了第四次沖鋒。時光倒流回到20世紀20年代的紐約長島，隨著敘述者尼克的視角，我們旁觀了一場過于喧囂的夢之悲劇。對于巴茲·魯赫曼能辦好一場繁華繽紛的派對這一點，我在觀影前就深信不疑。新版《了不起的蓋茨比》在視覺表現(xiàn)力上的確下足了功夫。制片人之一、也是導演的妻子凱瑟琳·馬丁負責本片的美術設計，普拉達的華服，蒂凡尼的珠寶，確實賞心悅目。置景也極大限度的貼合原著的描述，從長島到曼哈頓的必經(jīng)之地灰燼谷，破損暗淡的廣告牌上一雙意味深長的眼睛，電影中東卵湯姆和戴西的宅邸,是喬治殖民時期的建筑，豪華卻平整典雅，不張揚。而無法擠入這塊世襲領地，在西卵落腳的蓋茨比城堡，就極盡奢靡時髦之能事，新老貴族的風格差異性一目了然。更不消說幾場派對的熱鬧場面，天花亂墜。托了3D的福，海對岸戴西家門前的綠光閃得跟綠燈俠似的。

　　至于被不少影迷和爵士樂迷詬病的電影配樂，比如音樂總監(jiān)Jay Z，Hip-hop的廣泛使用，我反而認為不是電影成敗的要害。如果反映20年代的電影只能用20年代爵士樂（干脆只能用20年代的攝影機怎么樣？），那《瘋狂原始人》豈不是連歌都不能有了，只能嗷嗷叫？巴茲·魯赫曼當年載譽的《紅磨坊》配樂也是流行歌曲大拼盤——涅槃樂隊、艾爾頓·約翰、斯汀……甚至改編麥當娜的《宛如處女》，反對的聲音好像沒有現(xiàn)在這么激烈。用當代觀眾容易迅速建立聯(lián)系的音樂來解碼重塑一個世紀前的華彩盛況，這就是魯赫曼最鮮明的導演風格之一，只要一切都是為電影本身服務的，未嘗不是有趣的嘗試。尤其當蓋茨比欣喜的領著戴西在豪宅中嬉戲，縱情歡笑，背景里Lana Del Ray的聲線蒼涼而天真，一遍遍的追問“Will you still love me when I'm no longer young and beautiful？”哀而不傷，美不勝收。

　　新版《了不起的蓋茨比》形式上的成功萬眾矚目，卻難掩本質(zhì)上的失敗。作為菲茨杰拉德的讀者，我要抗議的是貌合神離的原著改編。這一次，巴茲·魯赫曼依舊邀請了他的長期編劇搭檔克雷格·皮爾斯，哥倆曾共同創(chuàng)作了《舞國英雄》、《紅磨坊》、《羅密歐與茱麗葉》幾部魯赫曼最重要的作品。

　　所謂“最忠于原著”的旗號，我想只能收買沒有讀過原著的觀眾。任何看過《了不起的蓋茨比》書的讀者，都可以在電影中隨處捕捉到漸行漸遠最終骨肉分離的差異之處。電影通過心理醫(yī)生與尼克之間的互動，便捷的引用了大量原著語句，讓人有種聽有聲讀物的錯覺，卻莫名其妙的拆解生造了不少，比如那個文學史上最著名的開頭之一“我年紀還輕，閱歷不深的時候，我父親教導過我一句話，我至今還念念不忘。”只被引用了一半兒就改成了“盡量把人往好處想。”更有甚者，巴茲·魯赫曼一廂情愿的抽掉了所有展現(xiàn)蓋茨比與戴西重逢后失望夢碎的細節(jié)，讓他在愛情美夢中一往情深到底。而在菲茨杰拉德的小說里，蓋茨比早已洞悉了關于戴西的一切，他并不是泰坦尼克號上沒有溺水而死的杰克，他比任何人都清醒。小說中，菲茨杰拉德寫道，“那天下午一定有過一些時刻，黛西遠不如他的夢想，并不是她本人的過錯，而是由于他的幻夢有巨大的活力。他的幻夢超越了她，超越了一切。他以一種創(chuàng)造性的熱情投入了這個夢幻，不斷地添枝加葉，用飄來的每一根絢麗的羽毛加以綴飾。再多的激情或活力都趕不上一個人陰凄凄的心里所能集聚的情思。”以及在去城里消暑之前，蓋茨比的一句“她的聲音充滿了金錢。”足以挑明一切。