《安徒生童話》，一個家喻戶曉婦孺皆知的名字。

那里面有許多膾炙人口的篇章，你一定耳熟能詳�！顿u火柴的小女孩》《皇帝的新裝》《豌豆上的公主》《小美人魚》《丑小鴨》，還有《夜鶯》《雪女王》，等等等等。故事里有悲傷，有戲謔，有破涕為笑，有潸然淚下。《安徒生童話》少了些“王子與公主從此幸福地生活在一起”，多了的是真實情感與憐憫之心。

提煉而言，《安徒生童話》寫出的是一個“美”字。

這個“美”主要是“悲劇之美”與“詩意之美”。

悲劇之美

安徒生出身貧苦，經歷坎坷，終身未婚。他的童話多是他本人現實生活與心路歷程的寫照。在成長過程中屢屢碰壁、命運多舛的安徒生，對底層人民懷有極大的同情心，對愛情陷入深深的向往與憂愁，對自己的理想抱負更是充滿糾結與掙扎。

《她真是一個窩囊廢》，這怎會是一篇童話的名字？然而故事里被稱為“窩囊廢”的洗衣婦的原型卻實實在在是安徒生自己的母親。如此的自嘲和反諷，是安徒生在發自內心地謳歌那些跟她母親一樣身份低微但心地善良勤勞樸實的人們，同時也在譴責著見他人有難只會袖手旁觀甚至落井下石的道貌岸然之徒。窮人們的相互體恤攙扶與富人們的冷漠麻木交織成安徒生筆下的社會現實，讓人無法理解童話怎會是這個樣子的。

同樣是悲劇的經典名篇《賣火柴的小女孩》，就更加令人心寒。在大年三十的晚上，這個原本是合家團圓的時節，竟然在大雪紛紛的街上，赤腳走著一個貧窮的小女孩。她手里的火柴根本無人問津，只能是被作者用來安撫小女孩無助又絕望的心靈。一根根火柴燃起的光，都只是瞬間的希望與幻想，在那樣的時代里，窮苦人的未來幾乎只能是灰燼和被凍得僵硬了的微笑。

除了描寫底層人民的悲劇，《安徒生童話》中更為經典也更為普遍的是愛情的悲劇。

《小美人魚》里的小美人魚為了見到心愛的王子，忍受魚尾撕裂的疼痛，哪怕每一步都好似踩在鋼刀上任鮮血直流。最后又為了成全王子與他人的幸福，放棄了自己的愛情，化身為泡沫，升入天國。《在柳樹下》里的克努特和約翰娜青梅竹馬，長期相處中彼此互生情愫。然而長大后，約翰娜只身去了法國。等到兩人在異地重逢，克努特卻沒有勇氣表白，就這樣錯過了與約翰娜幸福的機會。多年后，克努特獨自回到了家鄉，凍死在那棵曾經海誓山盟的柳樹下。與《在柳樹下》極為相似的《伊勃和小克里斯蒂妮》，其故事內核也是因為一時的失去勇氣錯過了寶貴的愛情。伊勃在面對幸福來臨時，竟可憐又可笑地被自卑心搶了陣地，選擇了退縮與放棄，結果卻落得眼睜睜看著克里斯蒂妮撒手人寰。

《看門人的兒子》是以上兩種悲劇的結合，但表面上又不像是悲劇。就如同故事末尾將軍說的：“人生一世不是悲劇就是喜劇”，“在悲劇中他們死亡，在喜劇中他們終成眷屬”。看門人的兒子一直在努力，闖過種種的歧視與不公，終于贏得了尊貴的地位和心儀的妻子。“他倆終成眷屬”，還“生育了三個可愛的兒子”，看上去十分美滿。但仔細品讀接下來的句子：“將軍夫人依靠在她的沙發上，嘴角上掛著微笑，雖然她那厲害的頭痛病又犯了”。將軍夫人的頭痛病就是那個社會那個時代不可治愈的等級觀念；而最后一句“喬治的故事到此暫告一段落，當然后面情節還有不少，否則就不值得講這個看門人的兒子的故事啦”明顯就是在告訴讀者，喬治的幸福只是暫時的，而悲劇卻是注定的。

詩意之美

與民間童話不同的是，《安徒生童話》完全體現了創作者安徒生本人的審美意趣與價值觀念。他在繼承民間童話的故事設計技巧外，大膽地對童話進行了具有時代感的創新以及融入了自己擅長的寫作風格，形成了獨樹一幟的“安徒生童話”類型。這其中最值得稱道的是《安徒生童話》里無處不在的詩意之美。