“生命的三境界”作文(5)
彩角聲吹月墮,漸連營馬動,四起笳聲。閃爍鄰燈,燈前尚有砧聲。知他訴愁到曉,碎噥噥,多少蛩聲。訴未了,把一半,分與雁聲。
作者以心靈敏感的耳朵,諦聽秋天的各種聲音,由遠而近,層次分明地著力鋪敘,天籟加人籟,組成了一曲悲涼凄婉的交響曲。
全篇采集了九種聲音:雨聲、風聲、更鼓聲、檐鈴聲、彩角聲、笳聲、砧聲、蛩聲、雁聲,從深夜到拂曉,連續不斷襲來。寫是秋聲,渲染的是秋天肅殺悲涼的氣氛,抒發的是心中的悲聲、痛聲、恨聲、憤聲,以及“理不斷,愁還亂”的無可奈何的嘆息聲。這一夜之間時間的推移,似乎是人生苦難歷程的再現,特別是“彩角聲吹月墮,漸連營馬動,四起笳聲”使他驚心,勾起作者的亡國之痛。當風聲、雨聲、更鼓聲接踵而來時,留在心底那種印象猶深的聲音會帶動而起,擊起思緒萬千,心潮起伏,因而悲切之外,更有一種難以言喻的復雜感情。
這首秋聲賦,通篇以“聲”字為韻,一氣呵成。聲音不是拼湊,而是層層逼進,最后由蛩聲到雁聲,運用對話形式:“訴未了,把一半,分與雁聲。”長嘆不絕,來個逃遁,跳到更廣闊的空間,讓你去細細品味。這種詞尾,字盡言猶未盡。
蔣捷另首詞也很值得欣賞:
一片春愁待酒澆。
江上舟搖。樓上簾招。
秋娘度與泰娘嬌。
風又飄飄。雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍。
銀字笙調。心字香燒。
流光容易把人拋。
紅了櫻桃。綠了芭蕉。
【簡析】
飄泊已久的游子,乘一葉小舟,路過太湖旁的吳江縣。春寒料峭,岸邊樓上的酒旗對他頻頻招手,故故撩撥。吳地方音軟媚,邊渡橋的名字也香艷。一陣風、一陣雨的惱人天氣,添了游子的春愁。客袍早就臟了,到家就可以洗。到得家時,先什么也不干,且把銀字的笙調試起來,把心字的香點起來,陪娘子好好坐坐,可屈指一算,到家該交夏令,櫻桃顏色變紅了,芭蕉葉子由淺綠變為深綠
《琵琶行》:琵琶三彈三境界(網友來稿)
《琵琶行》對音樂的描寫有三次:第一次是在詩人餞別朋友,“舉酒欲飲無管弦”之時,“忽聞水上琵琶聲”;第二次詩人濃墨重彩運用比喻、烘托、細節刻畫等手段,從動作、神情,音質、音量、旋律等方面表現了琵琶女的高超演奏技藝;第三次是在琵琶女自訴身世、詩人慨嘆“遷謫意”后的“卻坐促弦”,其效果則是“滿座重聞皆掩泣”。
應該說,最后一次的彈奏才真正達到了音樂、情感的水乳交融,演奏者、欣賞者感情的碰撞共鳴。這種極致境界因為有了前兩次的鋪墊而水到渠成。對詩人來說,“謫居臥病”于“地僻無音樂”的九江,心理與精神上的痛苦遠遠大于肉體與物質上的痛苦。與友人“醉不成歡慚將別”的傷心時刻,琵琶女為排遣寂寞、打發孤獨而于月夜信手而奏的樂曲確如仙樂一般,在詩人的心頭吹進一縷清新的涼風。所以,我們可以想見,其“尋聲暗問”時的欣喜、贊嘆,其“移船相近”時的急切、虔誠,其“千呼萬喚”時的殷切甚至近乎祈求的心態。音樂上的認同,讓本來不想拋頭露面、有些矜持的琵琶女盛情難卻。你想,一個曾名滿京華、才藝卓然的藝術家,在“終歲不聞絲竹聲”的潯陽突遇知音時的驚喜、欣悅該是怎樣的難以言表啊!
詩人是欣賞音樂的行家,他從樂曲聲中聽出了琵琶女的“似訴平生不得志”,聽出了她欲“說盡心中無限事”。任何藝術鑒賞都不能停留在純藝術層面,“東船西舫悄無言”,詩人和朋友不只是被樂曲的形式美所感動,更應是為融注于其中的演奏者的激情所感染。這些欣賞者絕不同于琵琶女在長安遇到的“五陵年少”,而是真正的知音。也正因為此,她才會在樂曲的余韻里“自訴少小時歡樂事”。
作者以心靈敏感的耳朵,諦聽秋天的各種聲音,由遠而近,層次分明地著力鋪敘,天籟加人籟,組成了一曲悲涼凄婉的交響曲。
全篇采集了九種聲音:雨聲、風聲、更鼓聲、檐鈴聲、彩角聲、笳聲、砧聲、蛩聲、雁聲,從深夜到拂曉,連續不斷襲來。寫是秋聲,渲染的是秋天肅殺悲涼的氣氛,抒發的是心中的悲聲、痛聲、恨聲、憤聲,以及“理不斷,愁還亂”的無可奈何的嘆息聲。這一夜之間時間的推移,似乎是人生苦難歷程的再現,特別是“彩角聲吹月墮,漸連營馬動,四起笳聲”使他驚心,勾起作者的亡國之痛。當風聲、雨聲、更鼓聲接踵而來時,留在心底那種印象猶深的聲音會帶動而起,擊起思緒萬千,心潮起伏,因而悲切之外,更有一種難以言喻的復雜感情。
這首秋聲賦,通篇以“聲”字為韻,一氣呵成。聲音不是拼湊,而是層層逼進,最后由蛩聲到雁聲,運用對話形式:“訴未了,把一半,分與雁聲。”長嘆不絕,來個逃遁,跳到更廣闊的空間,讓你去細細品味。這種詞尾,字盡言猶未盡。
蔣捷另首詞也很值得欣賞:
一片春愁待酒澆。
江上舟搖。樓上簾招。
秋娘度與泰娘嬌。
風又飄飄。雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍。
銀字笙調。心字香燒。
流光容易把人拋。
紅了櫻桃。綠了芭蕉。
【簡析】
飄泊已久的游子,乘一葉小舟,路過太湖旁的吳江縣。春寒料峭,岸邊樓上的酒旗對他頻頻招手,故故撩撥。吳地方音軟媚,邊渡橋的名字也香艷。一陣風、一陣雨的惱人天氣,添了游子的春愁。客袍早就臟了,到家就可以洗。到得家時,先什么也不干,且把銀字的笙調試起來,把心字的香點起來,陪娘子好好坐坐,可屈指一算,到家該交夏令,櫻桃顏色變紅了,芭蕉葉子由淺綠變為深綠
《琵琶行》:琵琶三彈三境界(網友來稿)
《琵琶行》對音樂的描寫有三次:第一次是在詩人餞別朋友,“舉酒欲飲無管弦”之時,“忽聞水上琵琶聲”;第二次詩人濃墨重彩運用比喻、烘托、細節刻畫等手段,從動作、神情,音質、音量、旋律等方面表現了琵琶女的高超演奏技藝;第三次是在琵琶女自訴身世、詩人慨嘆“遷謫意”后的“卻坐促弦”,其效果則是“滿座重聞皆掩泣”。
應該說,最后一次的彈奏才真正達到了音樂、情感的水乳交融,演奏者、欣賞者感情的碰撞共鳴。這種極致境界因為有了前兩次的鋪墊而水到渠成。對詩人來說,“謫居臥病”于“地僻無音樂”的九江,心理與精神上的痛苦遠遠大于肉體與物質上的痛苦。與友人“醉不成歡慚將別”的傷心時刻,琵琶女為排遣寂寞、打發孤獨而于月夜信手而奏的樂曲確如仙樂一般,在詩人的心頭吹進一縷清新的涼風。所以,我們可以想見,其“尋聲暗問”時的欣喜、贊嘆,其“移船相近”時的急切、虔誠,其“千呼萬喚”時的殷切甚至近乎祈求的心態。音樂上的認同,讓本來不想拋頭露面、有些矜持的琵琶女盛情難卻。你想,一個曾名滿京華、才藝卓然的藝術家,在“終歲不聞絲竹聲”的潯陽突遇知音時的驚喜、欣悅該是怎樣的難以言表啊!
詩人是欣賞音樂的行家,他從樂曲聲中聽出了琵琶女的“似訴平生不得志”,聽出了她欲“說盡心中無限事”。任何藝術鑒賞都不能停留在純藝術層面,“東船西舫悄無言”,詩人和朋友不只是被樂曲的形式美所感動,更應是為融注于其中的演奏者的激情所感染。這些欣賞者絕不同于琵琶女在長安遇到的“五陵年少”,而是真正的知音。也正因為此,她才會在樂曲的余韻里“自訴少小時歡樂事”。